node festival 09
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA ELETTRONICA E LIVE MEDIA
4, 5 e 6 giugno 2009 / Modena / Seconda edizione
Dopo il successo della prima edizione NODE 09 amplia il proprio raggio d’azione sulla musica contemporanea a 360 gradi e individua nuove realtà interessate all’incontro tra le arti multimediali.
Musica elettronica e musica elettrica, un sottile confine esplorato dall’interno che unirà ogni performance in programma durante questa nuova edizione.
I nostri colleghi del corso di Sound Design di Roma ospitano questa lecture:
Musica da brivido all’Info session sulla Red Bull Music Academy.
Claudio Simonetti, maestro delle colonne sonore, incontra gli studenti dell’Istituto Europeo di Design per un’info session sulla produzione musicale in ambito cinematografico.
Milano – 22 maggio 2009
Suono e immagine non possono fare a meno l’uno dell’altra. Nella storia del cinema il suono ha acquisito un’importanza sempre maggiore fino a rivestire oggi un ruolo di primo piano nella valutazione estetica di un film. La Red Bull Music Academy, che da sempre è attenta alla sperimentazione musicale, ha deciso di dedicare un appuntamento all’importante connubio musica-cinema e per l’occasione ha coinvolto un ospite di tutto rilievo, il maestro Claudio Simonetti.
Così il 22 maggio l’Istituto Europeo di Design di Roma, già promotore di un corso triennale di Sound Design, ospiterà un’info session sulla Red Bull Music Academy nella quale si approfondirà il tema della produzione musicale legata al cinema e alla tv, con l’importante partecipazione di chi ha concorso al successo e alla propagazione della musica e del cinema “Made in Italy” nel genere horror.
Claudio Simonetti è un compositore , arrangiatore e produttore discografico, autore delle più note colonne sonore dei film di Dario Argento e di altri maestri dell’horror. La sua esperienza non si esaurisce nel cinema, infatti è famoso anche per aver composto insieme a Giancarlo Meo il “ballatissimo” brano “Gioca Jouer”, sigla del Festival di Sanremo del 1980. Con i “Goblin” (band da lui fondata nel 1975), la sua fama è arrivata oltreoceano. Oggi porta avanti i suoi progetti con l’attuale band “Daemonia”, soprattutto nel Sol Levante dove conta molti estimatori del genere.
Gli studenti dello IED interessati a partecipare alla prossima edizione della Red Bull Music Academy avranno così la possibilità di soddisfare tutte le loro curiosità sui processi di composizione e sulla post-produzione del sonoro nel prodotto audiovisivo. All’incontro Simonetti sarà affiancato da Marco Passarani (Dj e Producer) e Mauro Staci (aka Mat 64) che ha partecipato alla Red Bull Music Academy di Toronto nel 2007, sempre impegnato nel suo progetto sulla micro musica, che consiste nel produrre musica attraverso vecchi computer e/o vecchi giocattoli.
Per maggiori informazioni sui prossimi appuntamenti con la Red Bull Musica Academy visitate il sito
http://www.redbull.it/redbullmusicacademy.
22 maggio – Roma – info session Red Bull Music Academy
Location: IED
Indirizzo: Via Alcamo 11
Ora: 18-20
Ospiti: Marco Passarani, Claudio Simonetti, Mat 64
Direct Digital, a new media art event
Modena | Carpi – 30 maggio > 28 giugno 2009
Spazi espositivi dell’Ex Ospedale Sant’Agostino a Modena e del Palazzo del Pio a Carpi (MO)
Ingresso libero
IED Arti Visive è partner della manifestazione Direct Digital, un evento di new media art presentato dall’Associazione culturale Artegenti, in programma dal 30 maggio al 28 giugno 2009 a Modena e Carpi, nelle prestigiose sedi dell’Ex Ospedale Sant’Agostino e Palazzo dei Pio, per l’ideazione e la direzione artistica di Gilberto Caleffi.
La manifestazione si rivolge ad un pubblico eterogeneo e ricco di artisti, appassionati e studiosi, che vogliono incontrarsi e confrontarsi sul fare arte nell’era digitale; l’obiettivo è quello di presentare una prospettiva dettagliata degli sviluppi più recenti dell’arte e della creatività legate all’uso di tecnologie digitali.
Propone un fitto calendario di eventi suddivisi in cinque sezioni: Exhibition, Live Media, Workshop, Cinema, Contest e IED Arti Visive sarà presente nella sezione Exhibition, dedicata alla mostra d’arte contemporanea e digitale dal titolo Il canto del corpo elettrico, a cura di Gilberto Caleffi.
Partendo dal verso di Walt Whitman, ripreso da Ray Bradbury, sul rapporto tra arte e nuove tecnologie applicate al campo dell’animazione, del video, della musica e del design, la mostra ospiterà alcuni dei nomi più rilevanti della sperimentazione artistica contemporanea: Nam June Paik, Bill Viola, Andy Warhol, Douglas Gordon, Philippe Parreno, Sam Taylor-Wood, Tony Oursler, Chris Levine, Julian Opie, Gina Czarnecki, Heinrich Gresbeck, Golan Levin, Rafael Lozano-Hemmer, Takahiro Matsuo, Jin-Yo Mok, Kenichi Okada, Agostino Di Scipio, Mimmo Rotella.
Al fianco di questi grandi nomi dell’arte contemporanea, in mostra anche 5 installazioni di diversi studenti della Scuola di IED Arti Visive:
Girandole – installazione interattiva realizzata da studenti dei corsi di Media Design, Video Design e Sound Design. Girandole sviluppa il tema dell’ecologia attraverso una riflessione sull’energia eolica. Il fruitore è invitato a soffiare su alcune girandole per ripulire un paesaggio virtuale dall’inquinamento; esattamente come nella realtà l’energia eolica sfrutta il vento per produrre energia pulita.
Senti che Smog – installazione interattiva realizzata da studenti del corso di Sound Design. Senti che smog nasce dalla volontà di tradurre il concetto di inquinamento in suono, rendendo concreto all’orecchio qualcosa che per natura non è udibile. I dati relativi ai valori di PM.10 presi da diverse stazioni Arpa (Agenzia Regionale per la Protezione Ambientale) presenti nelle regioni della Lombardia e dell’Emilia Romagna, diventano direttori di un’improbabile orchestra composta da strumenti virtuali e non.
Lower – installazione realizzata da un ex studente del corso di Video Design. In Lower, sulla foto di una sedia viene proiettato il video di una persona seduta, che determina così la fusione momentanea di due diversi livelli di informazione: uno statico e uno dinamico.
Trecentosessantagradi – installazione realizzata da studenti dei corsi di Video Design e di Sound Design. Trecentosessantagradi ricostruisce un ambiente virtuale tramite una proiezione a 360°, nella quale è possibile osservare scorci di Modena decontestualizzati dalla loro collocazione urbana all’interno dei quali sono inserite delle micronarrazioni. L’accostamento inedito genera ambiguità spazio-temporali che trasformano la banalità del quotidiano.
Nanbakak – video realizzato da Desislava Pantcheva,ex studente del corsi di Fotografia. Nanbakak è un video visionario ed onirico, a tratti inquietante. In una giornata soleggiata, in una location improbabile, prende vita una caleidoscopica coreografia di gesti, e di corpi, ad opera di misteriose entità fisiche. Una poesia visiva che pare uscita da un sogno, o forse da un incubo.
per maggiori infomazioni sulla manifestazione:
